13 Beste Gemälde im Louvre

Das Louvre-Museum in Paris ist nicht nur eines der wertvollsten, sondern auch eines der größten Museen der Welt, und ein Besuch dort gehört definitiv zu den Sehenswürdigkeiten von Paris. Das Museum befindet sich im ehemaligen Königspalast des Louvre im Zentrum von Paris und beherbergt auf mehr als 60.000 Quadratmetern rund 35.000 Werke verschiedener Art. Bei einer derartigen Sammlung ist es unmöglich, das Museum in einem einzigen Besuch vollständig zu besichtigen. Deshalb verrate ich Ihnen in diesem Beitrag, welche Werke jeder Besucher, der eine Eintrittskarte für den Louvre kauft, unbedingt sehen muss.

Wir beginnen diese Tour mit einer der berühmtesten Skulpturen des Louvre und der Kunstgeschichte, der Venus von Milo. Sie gilt als eine der bedeutendsten Skulpturen der griechischen Antike und wurde 1820 von einem Bauern beim Ackern auf der Insel Milo in Griechenland gefunden. Sie stellt die Göttin Aphrodite dar und besteht aus einem gut zwei Meter hohen Stück weißen Marmors. Es hat seinen Ruhm und seine Schönheit dank der tadellosen Verarbeitung des Autors und der Proportionen, die in perfekter Harmonie betrachtet werden, verdient.

• Autor: Wird Alexander von Antiochia zugeschrieben.
• Datum: 110 v. Chr.
• Ort: Stockwerk 0 des Louvre, Raum 345.

Sie ist meine Lieblingsskulptur im ganzen Museum. Es ist einfach spektakulär. Es stellt die Göttin Nike, in der griechischen Kultur die Siegesgöttin, dar, die auf dem Bug eines Schiffes geht. Es wird vermutet, dass sie zum Gedenken an einen Sieg in einer Seeschlacht angefertigt wurde. Sie wurde 1863 in der Nähe der griechischen Insel Samothraki gefunden und später nach Frankreich gebracht.

Die Körperhaltung, die Position der Flügel und vor allem die Marmorierung, die eine nasse Tunika simuliert, lassen die Skulptur so aussehen, als würde sie zum Leben erwachen und davonfliegen. Der Standort der Skulptur im Museum an einem privilegierten Ort, oben auf der Daru-Treppe und auf einem großen Sockel, der den Bug eines Schiffes simuliert, macht sie noch schöner. Wussten Sie, dass Sie eine Kopie der Skulptur sehen können, wenn Sie von Paris aus nach Versailles fahren?

• Autor: Unbekannt.
• Datum: 190 v. Chr.
• Standort: Daru-Treppe.

Der sitzende Schreiber ist aufgrund seines außergewöhnlichen Erhaltungszustandes eine der bekanntesten und wichtigsten Figuren aus dem alten Ägypten. Die Skulptur stellt einen Schreiber, einen hochrangigen Beamten in der altägyptischen Gesellschaft, mit einer Detailgenauigkeit dar, die man bei altägyptischen Werken selten findet. Die Haar-, Haut- und Augenfarben, die aus Bergkristall, weißem Quarz und Ebenholz bestehen, sind nahezu unversehrt. Außerdem weist es Details auf, wie z. B. die durch die Haltung der Figur bedingten Falten der Haut, die für Werke aus dieser Zeit ungewöhnlich sind. Ein unverzichtbares Werk für Liebhaber der ägyptischen Kultur.

• Autor: Unbekannt.
• Datum: Zwischen 2480 und 2350 v. Chr.
• Ort: Etage 1, Raum 635.

Sicherlich haben Sie den Kodex von Hammurabi studiert oder darüber gelesen. Sie ist nichts weniger als das erste aufgezeichnete Rechtsdokument der Geschichte. Es handelt sich um einen zwei Meter hohen schwarzen Basaltstein , der den Gott Schamasch darstellt, der dem babylonischen König Hammurabi die Gesetze übergibt. Unter diesem Relief sind die 282 Gesetze des so genannten Kodex von Hammurabi eingraviert, darunter so bekannte Gesetze wie das Gesetz von Talion und der Grundsatz der Unschuldsvermutung. Mehr als durch seinen künstlerischen Wert zeichnet sich dieses Werk durch seine historische Bedeutung aus, da es in dieser Hinsicht eines der wichtigsten im Louvre ist.

• Autor: Unbekannt.
• Datum: 1750 v. Chr.
• Standort: Etage 0, Raum 3.

Was die reine Schönheit betrifft, so nimmt dieses Werk einen privilegierten Platz im Louvre und in der Kunstgeschichte ein. Die Darstellung von Eros und Psyche, die auch als "Der Kuss" bekannt ist, ist aufgrund der Arbeit ihres Autors, Antonio Canova, mit dem Marmor in der Körperhaltung und den Details der Figuren wunderschön. Aber auch wegen der Legende, für die sie steht. Aphrodite, die Göttin der Schönheit, befahl ihrem Sohn Amor, Psyche, die schönste Tochter des Königs von Anatolien, aus Eifersucht auf ihre Schönheit mit einem Pfeil zu erschießen. Dieser Pfeil würde Psyche dazu bringen, sich hoffnungslos in den schlimmsten Mann zu verlieben, der ihr je begegnet ist, aber Amor verliebte sich in sie und warf den Pfeil weg.

• Autor: Antonio Canova.
• Datum: Ende des 18. Jahrhunderts.
• Standort: Etage 0, Raum 4.

Bei diesen kolossalen Figuren handelte es sich um Hybriden aus Stier, Adler und Mensch, die in der mesopotamischen Kultur am Eingang von Städten und Tempeln aufgestellt wurden, weil man glaubte, dass sie diese vor Feinden schützen würden. Das Louvre-Museum beherbergt zwei dieser Figuren, die zusammen mit denen im Britischen Museum zu den wichtigsten erhaltenen gehören. Sie befinden sich am Eingang eines Raumes und erfüllen die Funktion, für die sie geschaffen wurden. Ein Kuriosum ist, dass die Figuren von vorne betrachtet statisch erscheinen, von der Seite jedoch den Eindruck erwecken, sich zu bewegen. Der Trick ist, dass sie fünf Beine haben.

• Autor: Unbekannt
• Datum: 713 v. Chr.
• Standort: Etage 0, Eingang zu Raum 4.

Wir beginnen nun mit Gemälden, und natürlich konnte ich es mit keinem anderen als dem berühmtesten Gemälde im Louvre und in der ganzen Welt tun. Muss man es vorstellen? Ich spreche natürlich von der Mona Lisa oder Mona Lisa. Da Vincis Werk ist das Symbol des Louvre schlechthin, und praktisch jeder, der das Museum betritt, verlässt es nicht, ohne ein Foto davon zu machen. Das Ölgemälde ist mit einer Höhe von 77 Zentimetern und einer Breite von 53 Zentimetern überraschend klein für diejenigen, die es noch nicht gesehen haben.

Die Geheimnisse, die das Gemälde umgeben, sind zum großen Teil für seine Berühmtheit verantwortlich. Es ist nicht sicher bekannt, wer die von Leonardo da Vinci dargestellte Frau ist, obwohl die am weitesten verbreitete Hypothese lautet, dass es sich um Lisa Gherardini, die Frau von Francesco del Giocondo, handelt, die beide Adlige der Stadt Florenz waren.

Eine weitere Attraktion des Werks ist das geheimnisvolle Lächeln der Frau. Bemerkenswert ist auch die Technik Da Vincis und seine Verwendung des "sfumato", das den Hintergrund verschwimmen lässt, um die dargestellte Figur hervorzuheben. Wenn Sie ein Foto mit der Mona Lisa machen wollen, müssen Sie jonglieren, denn sie ist immer von Hunderten von Menschen umgeben. Am besten ist es, früh am Morgen zu gehen, wenn die Öffnungszeiten des Louvre beginnen, um Menschenmassen zu vermeiden.

• Autor: Leonardo Da Vinci
• Datum: Zwischen 1503 und 1519.
• Ort: Etage 1, Raum 6.

Ein weiteres der berühmtesten Gemälde des Louvre ist Die Hochzeit zu Kana. Sie befindet sich im selben Raum wie die Mona Lisa und steht daher manchmal im Schatten, bis sich die Besucher umdrehen und ihre imposanten Ausmaße betrachten. Das Gemälde ist fast 7 Meter hoch und fast 10 Meter breit.

Seine enorme Größe, seine Farben und Details machen es zu einem Meisterwerk des italienischen Manierismus. Das Gemälde zeigt Jesus in Begleitung seiner Jünger bei einer Hochzeit in Kana, die dafür bekannt ist, dass er dort Wasser in Wein verwandelte. Als Kuriosum gelangte das Gemälde nach Frankreich, nachdem es 1797 von Napoleons Truppen in Italien gestohlen worden war.

• Autor: Paolo Veronese.
• Datum: 1562 und 1563.
• Ort: Etage 1, Raum 6.

Das bekannteste Symbol der Französischen Revolution und eine Ikone der französischen Kunst. Dieses berühmte Gemälde von Eugène Delacroix stellt einen der Aufstände des französischen Volkes gegen die Monarchie dar und zeigt eine Frau mit nacktem Oberkörper, die in der einen Hand die französische Flagge und in der anderen ein Gewehr hält. Dieses Bild ist zu einer Ikone der Freiheit geworden und kann heute im Louvre-Museum bewundert werden.

• Autor: Eugène Delacroix.
• Datum: 1831.
• Ort: Etage 1, Raum 77.

Neben der Freiheit, die das Volk führt, ist die Krönung Napoleons das größte Werk der französischen Kunst. Es wurde von Napoleon selbst bei seinem offiziellen Maler Jacques-Louis David in Auftrag gegeben und stellt den Moment seiner Krönung zum Kaiser von Frankreich in der Kathedrale Notre Dame dar. Der Wert des Gemäldes liegt zum einen im historischen Wert des Augenblicks, den es darstellt, und zum anderen in seinem künstlerischen Wert. Es ist eines jener Gemälde, die man aufgrund der vielen Details minutenlang betrachten kann.

• Autor:Jacques-Louis David.
• Datum: Zwischen 1805 und 1808.
• Ort: Etage 1, Raum 75.

Sie kennen es vielleicht nicht so gut, aber es ist eines der Hauptwerke von Jacques-Louis David, demselben Künstler, der auch die Krönung Napoleons gemalt hat. Die 3,3 Meter hohe und 4,2 Meter breite Leinwand zeigt den Eid, den die Söhne des Horaz vor ihrem Auszug in den Krieg gegen die Curiatii leisten. Dies ist ein Interessenkonflikt, da zwei von Horaz' Söhnen mit zwei der Frauen der Curiatians verlobt waren. Aber mehr noch als für die Hintergrundgeschichte ist dieses Gemälde für seine Komposition und Perspektive bekannt. Es ist so erfolgreich, dass es in Kunstschulen auf der ganzen Welt als Beispiel verwendet wird.

• Autor: Jacques-Louis David.
• Datum: Zwischen 1784.
• Ort: Etage 1, Raum 702.

Dieses Werk ist eine Ikone der französischen Romantik. Das Gemälde selbst war eine Kritik an König Ludwig XVIII., da es ein ungewöhnliches Thema darstellt, das zu dieser Zeit vor allem dank dieses Gemäldes aktuell war. Es erzählt die Geschichte des Schiffbruchs einer französischen Fregatte im Jahr 1816 mit mehr als 150 Soldaten an Bord, von denen nur etwa 20 überlebten, ein Ereignis, das in der französischen Gesellschaft zu jener Zeit stark kritisiert wurde.

• Autor: Théodore Géricault.
• Datum: Zwischen 1818 und 1819.
• Ort: Etage 1, Raum 700.

Zum Abschluss dieser Liste erlaube ich mir, ein Gemälde eines meiner Lieblingsautoren hinzuzufügen. Der Tod der Jungfrau von Caravaggio. Zu seiner Zeit war es ein sehr umstrittenes Werk, da es die tote Jungfrau Maria umgeben von den Aposteln darstellt. Diese mit sehr gelungenen Ausdrücken, die den Schmerz des Gemäldes perfekt vermitteln.

Es war das letzte Gemälde, das Caravaggio in Rom, seinem Wohnort, malte, da er gezwungen war, aus der Stadt zu fliehen, nachdem er bei einem Kampf einen Mann getötet hatte. Es gilt als das bedeutendste religiöse Gemälde des italienischen 17. Jahrhunderts.

• Autor: Caravaggio.
• Datum: 1606.
• Ort: Etage 1, Raum 11.

Mit mehr als 35.000 Werken, darunter Gemälde, Objekte und Skulpturen, und einer begrenzten Zeit, um den Louvre zu besichtigen, ist es unvermeidlich, einige der wichtigsten Werke in dieser Liste auszulassen. Aber um sie alle zu entdecken und eines der besten Museen von Paris und der Welt kennen zu lernen, ist es das Beste, es zu besuchen. Auf diese Weise können Sie Ihre eigene Liste mit den Werken erstellen, die Sie am meisten beeindruckt haben. Der Besuch des Louvre ist etwas, das man nicht vergessen kann.