London Nationalgalerie Beste Gemälde

Sind Sie auf der Suche nach Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten in London und sind Sie ein Kunstliebhaber? Tizians "Bacchus und Ariadne", Velazquez' "Rokeby Venus", Van Goghs "Sonnenblumen", Rembrandts "Selbstporträt", Turners "Kühne Kämpferin" sowie 2 300 weitere Gemälde und Fresken sind derzeit in der National Gallery in London ausgestellt.

1824 mit nur 38 Gemälden gegründet, wurde sie mit ihrer bemerkenswerten Darstellung des Besten aus dem 13. bis 20. Jahrhundert auf englischem Boden zum wahren Juwel. Doch welches sind seine besten Werke? In dieser Publikation stelle ich Ihnen die besten Gemälde vor, die Sie nach Meinung von Fachleuten nicht verpassen dürfen, geordnet nach dem Jahr ihrer Entstehung. Los geht's!

Dieses Meisterwerk von Jan van Eyck ist eines der rätselhaftesten Werke der Kunstgeschichte.

Es ist nicht irgendein Porträt, es ist ein Meisterwerk! Und nach einer bewegten Geschichte von Reisen, Diebstählen und Plünderungen war es Ferdinand VII, der es zurückholte und England schenkte. Für dieses Gemälde gibt es Hunderte von Interpretationen seiner Symbolik, und es ist eine der überzeugendsten Darstellungen von Menschen der damaligen Zeit im Schoß ihres Hauses.

Dieses Gemälde ist eines der Schmuckstücke der 30 berühmtesten Museen der Welt.

• Standort: Saal 28
• Was es auszeichnet: Licht, Schatten und die Liebe zum Detail.
• Kuriosität: Ganzfigurige Porträts wurden im 15. Jahrhundert nur selten gemalt.

Paolo Uccello war ein Renaissancemaler, der für seine perspektivische Darstellung und seine Fähigkeit, Details in seinen Gemälden einzufangen, bekannt war. Davon zeugt dieses Werk, das laut TimeOut zu den 100 besten Gemälden Londons zählt.

Die drei Tafeln, auf denen die Schlacht dargestellt ist, wurden angeblich von der Familie Medici in Auftrag gegeben, die sie bis zu den letzten Tagen von Lorenzo de' Medici im Jahr 1492 in ihrem Besitz hatte.

• Standort: Saal 54
• DasBesondere daran: Tolentinos Pferd wurde so detailliert gemalt, dass es auf den Betrachter zuzustürmen scheint.
• Kuriosität: Es stellt eine Schlacht zwischen florentinischen und sienesischen Soldaten dar.

Dies ist eines der wichtigsten Werke der italienischen Renaissance. Es wurde 1501 gemalt, als Venedig an der Spitze der europäischen Hauptstädte stand und die Bellinis die Kunstszene eroberten.

Das Gemälde stellt den Dogen oder "obersten Magistrat" der Oligarchie dar, die Venedig regierte. Die Gesichtszüge des Mannes sind unbeweglich und spiegeln allmächtige römische Züge wider. Das Licht belebt die gesamte Oberfläche, vor allem die prunkvollen Damaste aus Gold- und Silberfäden aus dem nunmehr türkischen Land.

Nach einer Nahaufnahme des Gemäldes kann man die verschiedenen Ölfarbenschichten erkennen, aus denen das Relief besteht.

• Standort: Raum 62
• Was es besonders macht: Das Spiel von Licht und Schatten.
• Kuriosität: Es ist ein perfektes Beispiel für die Verbindung von Kunst und Macht in dieser Zeit.

Die Komposition wurde von einem Werk Da Vincis mit dem Titel "Madonna Benois" inspiriert, und das Ergebnis ist laut den Spezialisten von Art & Auctions eines der 10 Werke, die man in der National Gallery in London unbedingt gesehen haben muss.

In diesem Gemälde stellt Raphael Sanzio die Jungfrau Maria jung und schön dar, mit einem entspannten Ausdruck als Symbol für ihre Nähe zu den Menschen. Sie trägt ein elegantes Kleid mit weiten Ärmeln und einen Pelzmantel über den Schultern. Die rechte Hand der Jungfrau ruht auf ihrem Schoß und sie hält eine Nelke oder Rosenknospe vor ihrer Brust.

• Standort: Raum 8
• DasBesondere: Eines der wichtigsten erhaltenen Werke dieser Passage.
• Kuriosität: Manche kennen dieses Gemälde als "Die Jungfrau der Rosen".

Es handelt sich um ein mystisches Gemälde, von dem es zwei Exemplare mit demselben Namen gibt. Das erste stammt aus dem Jahr 1486 und ist im Louvre-Museum zu sehen. Das zweite (dieses) wurde ein Jahrzehnt später gemalt.

Den Kuratoren zufolge dreht sich die zentrale Erzählung des Gemäldes um eine bleiche Jungfrau, die gerade aus einer Höhle aufgetaucht ist, aber es gibt zwei Theorien:

• Die erste deutet darauf hin, dass die Jungfrau die Menschheit segnet, während sie aus diesen Wänden auftaucht.
• Die zweite geht von einer eher humanistischen Sichtweise aus, die sich an Platons Höhlenmythos orientiert.

Welche Theorie ist richtig? Nun, das ist eines der vielen Rätsel, die es im Da Vinci Code zu entschlüsseln gilt.

• Ort: Raum Nummer 9
• Warum es auffällt: Es gehört zu den 20 meistbesuchten Gemälden in der National Gallery in London.
• Kuriosität: Es besteht die Möglichkeit, dass Giovanni Ambrogio de Predis, da Vincis Assistent, der eigentliche Urheber des Werks war.

Dieses beeindruckende Ölgemälde stellt Bacchus, den römischen Gott des Weins, und seine verrückte Suche nach seiner verlorenen Geliebten Ariadne dar. Das Gemälde gehört zu einer Reihe von Fresken und mythologischen Bildern für den Camerino d'Alabastro.

Auf der linken Seite stellt der geschickte Maler den mythologischen Ursprung des Sternbilds Boreal dar, da das Hochzeitsgeschenk des Zeus darin bestand, die Krone der Braut in diese Sternengruppe zu verwandeln.

• Standort: Zimmer Nummer 10
• Was es auszeichnet: Farbharmonie
• Kuriosität: Es wurde 1523 für Alfonso I. von Este, Herzog von Ferrara, geschaffen.

Van Rijn Rembrandt befand sich auf dem Höhepunkt seiner Karriere, als er im Alter von 34 Jahren sein Selbstporträt malte. Er war der berühmteste Maler der Niederlande und gehörte zu exklusiven gesellschaftlichen Kreisen.

Der Künstler spiegelt einen Adligen von hohem Status, imposantem Charakter, großem Reichtum und der Macht, die mit seinen künstlerischen und humanistischen Gaben einherging, wider, wobei nicht zu übersehen ist, dass ihm das Glück nach seiner Heirat mit seiner Cousine Saskia hold war.

Rembrandt war ein Spezialist für die Darstellung der Traditionen der High Society, insbesondere in Gruppenporträts.

• Standort: Saal 23
• Warum er sich auszeichnet: Sein Beitrag zur Barockkunst ist international anerkannt, wie beispielsweise der berühmte Bildhauer Auguste Rodin bestätigt.
• Kuriosität: 29 Jahre später, nach Saskias Tod, ist der Abdruck in ihrem "Selbstporträt mit 63" weit vom Original entfernt.

Wer ist die Frau auf dem Gemälde? Experten haben das Rätsel nicht genau entschlüsselt, aber sicher ist, dass das Werk dem spanischen Meister der Barockmalerei, Diego Velázquez, gehört.

Die Venus im Spiegel ist eines der interessantesten Gemälde, die der Weiblichkeit gewidmet sind, und wurde vielleicht während der zweiten Italienreise des Künstlers gemalt.

Der Künstler interessierte sich wenig für das Gesicht dieser Göttin, als er Pinselstrich für Pinselstrich über die "Rokeby" zog, im Wesentlichen ist es die weibliche Schönheit, die er darzustellen wünschte.

• Standort: Raum 30
• Das Besonderedaran: Es ist der einzige erhaltene Akt des sevillanischen Malers.
• Kuriosität: In ihren Kurven scheint sie die Personifizierung der Liebe zu verfolgen.

Die Übersetzung dieses Gemäldes ist recht umstritten, manche nennen es Junge Frau vor einem Spinett stehend, andere Junge Frau vor dem Spinett stehend, auch Junge Frau vor der Jungfrau sitzend oder Dame vor der Jungfrau sitzend.

Der Meister des Lichts und der Stille ist bekannt für seinen Einsatz von Farben, die Ruhe seiner Werke sowie seine Arbeit mit Licht und Schatten, wie in diesem Fall, wo er seine Palette bewusst reduzierte, um die Texturen zu kontrastieren.

Dieses Gemälde gehört zu den 20 meistbesuchten Werken in der National Gallery in London, so der Bericht der Galerie.

• Standort: Saal 25
• Was es auszeichnet: Es ist ein hervorragendes Beispiel für die niederländische Malerei des Goldenen Zeitalters.
• Kuriosität: Johannes Vermeers berühmtestes Gemälde ist "Das Mädchen mit dem Perlenohrring", das von Scarlett Johansson und Colin Firth in dem gleichnamigen Film von 2003 dargestellt wird.

Constables exquisite Darstellung einer Szene zwischen Suffolk und Essex zeigt, warum er als einer der Wegbereiter des Impressionismus gilt.

Trotz seiner revolutionären Vision und der Goldmedaille, die er in Paris für dieses Gemälde erhielt, dauerte es noch hundert Jahre, bis das Detail von Constables Werk gewürdigt wurde.

• Standort: Saal 34
• Was es auszeichnet: Das Detail.
• Kuriosität: Es wurde zum zweitschönsten Gemälde der National Gallery in London gewählt.

Dieses Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Joseph Mallord William Turners meisterhafte Beherrschung von Licht und Farbe. Die Szene ist ein Sonnenuntergang mit einem Himmel im Hintergrund, der so verschwommen ist, dass er fast wie eine Illusion wirkt.

In bester romantischer Manier hält dieser erfahrene Landschaftsmaler in seinem Werk die glorreichen Tage der Segelschiffe fest und erinnert gleichzeitig an das Ende ihres goldenen Zeitalters.

Das Schiff, das die Themse hinaufgeschleppt wird, heißt "The Daredevil" und kommt an seinem Bestimmungsort an, um nach der Schlacht von Trafalgar im Jahr 1805 verschrottet zu werden. Der Schlepper, der das Schiff schleppt, hat eine dunkle Silhouette im Vordergrund. Der Künstler hatte nicht die Absicht, eine exakte Nachbildung des Originals anzufertigen, da er die Nostalgie und den Verlust durch den Übergang von der landwirtschaftlichen Ära zur industriellen Revolution widerspiegeln wollte.

• Standort: Raum Nummer 34.
• Was ihn auszeichnet: Licht und Farbe
• Kuriosität: Am Vorabend der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Bestehen der National Gallery in London wurde eine Umfrage unter Kritikern und Besuchern durchgeführt, um das beste Werk der Galerie zu ermitteln, und dieses Gemälde gewann.

Das Sonnenblumenstillleben ist ein merkwürdiges Gemälde, das durch seine Struktur und seine fast unleserliche Signatur neben einer zarten blauen Linie auffällt, die eher für den Handwerker, der die Vase herstellte, als für den Mitbegründer des Postimpressionismus typisch ist.

Vincent van Gogh, der sich bemühte, ein Schüler von Paul Gauguin zu werden, schuf diese Reihe von Gemälden, um ihn zu beeindrucken. Doch die Geschichte verdunkelte sich schnell und ließ den Vater der modernen Kunst bis zum Ende seiner Tage, im Alter von nur 37 Jahren, in Traurigkeit und Wahnsinn versinken.

• Standort: Saal 46.
• DasBesondere: Die intensive Präsenz des charakteristischen Gelb des Malers.
• Kuriosität: Es handelt sich um eines seiner drei Originalwerke mit 15 Sonnenblumen auf der Welt.