Mehr über: Die 13 besten Gemälde im Prado-Museum
Das Prado-Museum ist die Speerspitze des Kunstdreiecks, das aus den Museen Reina Sofía, Thyssen und dem Museum besteht, um das es in diesem Artikel geht. Unter all den Sehenswürdigkeiten und Aktivitäten in Madrid sollte der Besuch dieses historischen Museums für jeden, der die spanische Hauptstadt besucht, eine Priorität sein.
Obwohl seine Sammlung nicht die umfangreichste ist, da sie mehr als 27.000 Werke umfasst, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Stiche, sind regelmäßig mehr als 1.700 Werke ausgestellt. Der historische Wert und die Vielfalt machen sie zu einer der bedeutendsten Gemäldesammlungen der Welt. So berühmte Künstler wie Goya, Velázquez, Rubens oder Bosch haben im Prado ihre Heimat gefunden.
Man kann einen ganzen Tag in den Galerien verbringen, aber da das nicht immer möglich ist, ist es am besten, sich vorher über die wichtigsten Werke zu informieren. Deshalb teile ich Ihnen diese Listen mit den unverzichtbaren Gemälden, die Sie im Prado-Museum sehen sollten.
1. Saturn verschlingt seinen Sohn, von Goya
Wir beginnen unseren Überblick über die wichtigsten Werke des Prado mit einem seiner bedeutendsten Künstler, Francisco de Goya, und einem seiner beeindruckendsten Werke. Saturn verschlingt seinen Sohn ist Teil einer Sammlung von 14 Werken, die aufgrund ihrer dunklen Farben und düsteren Themen als „schwarze Gemälde” bezeichnet werden.
Diese Eigenschaften kommen in diesem besonders düsteren Gemälde gut zum Ausdruck, das den Gott Kronos oder Saturn darstellt, der aus Angst, eines Tages entthront zu werden, eines seiner Kinder verschlingt.
Ein Gemälde, das durch den Schrecken, den der Blick des Gottes hervorruft, die Dominanz und Grausamkeit des Blutes und den Kontrast der von Goya verwendeten Farbenbeeindruckt.
Interessante Details
- Autor: Francisco de Goya.
- Datum: 1820-1823
- Standort: Saal 067 des Prado.
2. Die nackte Maja von Goya
Wir wechseln vom Schrecken des Gemäldes „Saturn verschlingt seinen Sohn” zur Erotik von „Die nackte Maja” von Goya.
Das Gemälde wurde von Manuel Godoy, dem Premierminister von König Karl IV., in Auftrag gegeben, der eine besondere Vorliebe für erotische Kunst hatte. Goya wurde ausgewählt, da er zu dieser Zeit der wichtigste Maler unter den Adligen und einer der besten in Europa war.
Goya stellte eine junge Frau dar, die wie eine Venus nackt dalag, aber mit eindeutigen Anzeichen dafür, dass das Modell ein Mensch war. Aus diesem Grund und aufgrund bestimmter Details ihrer Nacktheit wurde das Gemälde als eines der ersten vollständigen Aktbilder einer Frau außerhalb der Mythologie angesehen.
Godoy gab auch ein weiteres, identisches Gemälde in Auftrag, jedoch mit einer bekleideten Frau, sodass durch die Überlagerung beider Bilder ein Akt simuliert wurde. Das große Rätsel des Gemäldes ist die Identität der Maja, die Goya anonym hielt.
Interessante Details
- Autor: Francisco de Goya.
- Datum: 1795-1800
- Standort: Saal 038 des Prado.
3. Die Erschießungen am 3. Mai in Madrid, von Goya
Napoleon beherrschte zu Goyas Zeiten Europa und nutzte seinen Feldzug in Spanien zur Eroberung Portugals, um in das Land einzumarschieren und seinen Bruder José Bonaparte zum König von Spanien zu krönen. Am 2. Mai 1808 kam es zu einem Volksaufstand der Spanier, woraufhin die französische Armee am 3. Mai mit der Erschießung Tausender Menschen Vergeltung übte.
Dies ist es, was Goya in einem seiner Meisterwerke darstellt. Das Gemälde Die Erschießungen vom 3. Mai gilt als das erste große zeitgenössische Werk, da es keine ähnlichen Vorläufer hat und den Weg für Stile wie die Romantik ebnete.
Das Gemälde der Erschießungen vom 3. Mai diente Autoren wie Picasso als Inspiration, der sich auf dieses Werk stützte, um sein berühmtes Guernica zu malen.
Interessante Details
- Autor: Francisco de Goya
- Datum: 1814
- Standort: Saal 064 des Prado.
4. Las Meninas, von Diego Velázquez
Las Meninas von Velázquez ist sicherlich das repräsentativste und berühmteste Gemälde des Prado-Museums.
Es ist eines der größten Gemälde des sevillanischen Malers und sein Meisterwerk, mit einer Breite von mehr als 3 Metern und einer Höhe von fast 3 Metern. Über das Gemälde wurde aufgrund der Geheimnisse, die es umgeben, und aufgrund der Originalität seiner Komposition viel geschrieben.
Auf dem Gemälde sind die Infantin Margarita, ihre Meninas (Hofdamen), andere Mitglieder des Hofes und Velázquez selbst dargestellt; die Könige Felipe IV. und Mariana von Österreich spiegeln sich im Spiegel im Hintergrund. Der Künstler stellt sich selbst im Vordergrund dar, als handele es sich um das erste Selfie der Geschichte.
Die Komplexität der Ebenen, die Art und Weise, wie er die verschiedenen Figuren darstellt, und unzählige weitere Details machen das Gemälde Las Meninas zu einem Meisterwerk, für das es sich lohnt, den Eintrittspreis für das Prado-Museum zu bezahlen.
Interessante Details
- Autor: Diego Velázquez.
- Datum: 1656.
- Standort: Saal 012 des Prado.
5. Die Kreuzigung, von Juan de Flandes
Das Gemälde „Die Kreuzigung” gilt als Meisterwerk der spanisch-flämischen Malerei und wurde von Bischof Juan Rodríguez de Fonseca bei Juan de Flandes in Auftrag gegeben, der es als Teil des Hauptaltars der Kathedrale von Palencia malte.
Das Werk war Teil des Altaraufsatzes zusammen mit 10 weiteren Gemälden desselben Künstlers, der sie vor seinem Tod nicht mehr in der Kathedrale installiert sehen konnte. Aufgrund der Qualität und Detailtreue der Szene gilt jedoch die Kreuzigung als das beste Gemälde unter diesen 10.
Interessante Details
- Autor: Juan de Flandes.
- Datum: 1509-1519.
- Standort: Saal 057 des Prado.
6. Die drei Grazien, von Rubens
Das Gemälde „Die drei Grazien” zeigt Aglaia, Thalia und Euphrosyne, die Töchter des Zeus, nackt und sich umarmend in einer Szene von offensichtlicher Sinnlichkeit, die dem Schönheitskanon des 17. Jahrhunderts entspricht.
Die neuartige Darstellung dieser drei Göttinnen machte dieses Gemälde von Rubens zu einem seiner besten Werke, so sehr, dass König Philipp IV. es mitnahm, obwohl der Künstler es für seine eigenen Gemächer gemalt hatte.
- Autor: Peter Paul Rubens.
- Datum: 1630-1635
- Standort: Saal 029 des Prado.
Interessante Details
7. Die Kreuzabnahme, Rogier Van der Weyden
Das Meisterwerk von Rogier van der Weyden ist eine große Tafel mit einem Aufsatz, der einen skulpturalen Altaraufsatz simuliert; es handelt sich nicht um ein Triptychon. Die Farben und die exquisite Technik des Künstlers sind überraschend, obwohl es sich um ein Werk aus dem frühen 15. Jahrhundert handelt.
Als Kuriosum sei erwähnt, dass Die Kreuzabnahme im Prado zu sehen ist, weil König Philipp II. sich in sie verliebt hatte und sie per Schiff nach Spanien bringen ließ. Das Schiff sank, aber dank der guten Verpackung blieb das Werk unversehrt.
Interessante Details
- Autor: Rogier Van der Weyden
- Datum: 1443
- Standort: Saal 058 des Prado
8. Das Triptychon „Der Garten der Lüste” von Hieronymus Bosch
Das Meisterwerk von Hieronymus Bosch, bekannt als „Der Garten der Lüste”, ist ein berühmtes Triptychon, das verschiedene Szenen von der Schöpfung bis zum möglichen Schicksal der Menschheit darstellt. Im geschlossenen Zustand zeigt das Triptychon die Schöpfungsszene, im geöffneten Zustand ist das Werk in drei Teile unterteilt.
Die ersten beiden Teile, der linke und der mittlere, stellen das Paradies und die Sünde Adams und Evas dar, während der rechte Teil die Hölle symbolisiert, in die die Sünde führt.
Die tiefgründige Ikonografie des Gemäldes, seine Technik und Farben sowie die Komplexität des Werks haben es zu einer der Hauptattraktionen des Prado-Museums gemacht.
Interessante Details
- Autor: Hieronymus Bosch
- Datum: 1500
- Standort: Saal 056A des Prado
9. Die Verkündigung, von Fra Angelico
Der ursprüngliche Name von Fra Angelico war Guido di Piero, ein Renaissance-Maler aus Florenz. Er wurde zum Priester geweiht, änderte seinen Namen und begann zu malen. Die Verkündigung war eines seiner ersten Werke und eines der umstrittensten.
Die Darstellung der Verkündigung von Fra Angelico war ungewöhnlich und löste zu seiner Zeit große Kontroversen aus. Erst posthum wurde sein Werk als seiner Zeit voraus und als sein bestes Werk anerkannt.
Interessante Details
- Autor: Guido di Piero
- Datum: 1426
- Standort: Saal 056B des Prado
10. Die Übergabe von Breda, von Diego Velázquez
Um dieses Gemälde des Meisters Velázquez zu verstehen, muss man seinen historischen Kontext kennen. Ende des 16. Jahrhunderts befanden sich die Niederlande im sogenannten Achtzigjährigen Krieg, in dem sie ihre Unabhängigkeit von Spanien erlangen wollten. Die Stadt Breda gehörte zu den Niederlanden, bis König Philipp IV. beschloss, sie zurückzuerobern.
Die Szene zeigt den Moment, in dem die Adligen nach der Eroberung die Souveränität an die Spanier abtreten. König Philipp IV. wollte diesen Moment verewigen und beauftragte Velázquez mit der Anfertigung des großformatigen Gemäldes „Die Übergabe von Breda” zur Dekoration des Palacio del Buen Retiro.
Interessante Details
- Autor: Diego Velázquez
- Datum: 1635
- Standort: Saal 009A des Prado.
11. Selbstporträt von Dürer
Dürer war ein Maler mit einem hohen Selbstwertgefühl. So sehr, dass er sich selbst als Modell für die Darstellung Jesu Christi verwendete. Als Ergebnis dieses Selbstbewusstseins stellte er sich mit den besten Kleidern der Zeit und sehr vorteilhaften Farben dar. Er strebte so sehr nach Perfektion, dass sogar die Landschaft, die man vom Fenster aus sieht, vom schönen Italien inspiriert ist, obwohl er sich in Deutschland befand.
Abgesehen vom Ego des Künstlers ist Dürers Selbstporträt mit einer bemerkenswerten Technik gemalt, die ihn in seinem Handwerk voranbrachte. Ein Handwerk, das übrigens nicht als typisch für Adlige galt und einen Widerspruch zu der Art und Weise darstellt, wie Dürer sich selbst gemalt hat.
Interessante Details
- Autor: Albrecht Dürer
- Datum: 1498
- Standort: Saal 055B
12. Der Kardinal, von Raffael
Anfangs blieb das Porträt des Kardinals unbeachtet, bis bekannt wurde, dass sein Schöpfer Raffael war, einer der größten und bedeutendsten Künstler der italienischen Renaissance in der Geschichte der Kunst.
Abgesehen von Raffaels makelloser Technik weckte das Werk aufgrund seiner Mehrdeutigkeit das Interesse vieler, da das Porträt vielen Kardinälen der damaligen Zeit zugeschrieben werden konnte.
Es ist nicht sicher bekannt, welcher Kardinal für den italienischen Künstler Modell stand, obwohl es eine Liste mit zwei oder drei wahrscheinlichen Namen gibt. Die Perspektive des Porträts erinnert stark an Leonardo Da Vincis Mona Lisa, die im Louvre in Paris ausgestellt ist.
Interessante Details
- Autor: Rafael
- Datum: 1511
- Standort: Saal 049 des Prado.
13. Der Ritter mit der Hand auf der Brust, El Greco
El Greco ist ein weiterer Star unter den Künstlern, die in der Sammlung des Prado vertreten sind. Das Museum beherbergt mehrere seiner Werke , wobei das Gemälde „Der Ritter mit der Hand auf der Brust” besonders hervorzuheben ist Das Werk zeigt einen etwa 30-jährigen Ritter in der typischen Kleidung des 16. Jahrhunderts.
Von allen Porträts, die der Künstler gemalt hat und die im Prado ausgestellt sind, war dieses eines der ersten, das ins Museum kam, und eines der bedeutendsten, da es ein Element enthält, das in dieser Art von Porträts selten zu sehen ist: ein Schwert.
So war es dieses Schwert zusammen mit der feierlichen Geste des Ritters, das seinen Ruhm unter den Werken des in Toledo verstorbenen Malers begründete.
Interessante Details
- Autor: El Greco
- Datum: 1580
- Standort: Saal 008B