Die 13 besten Gemälde im Prado-Museum

Das Prado-Museum ist die Speerspitze des Kunstdreiecks, das aus dem Reina Sofía, dem Thyssen-Museum und dem Museum, um das es in diesem Artikel geht, besteht. Von allen Sehenswürdigkeiten in Madrid sollte ein Besuch dieses historischen Museums für jeden Besucher der spanischen Hauptstadt eine Priorität sein.

Auch wenn seine Sammlung nicht die umfangreichste ist - sie umfasst etwa 8000 Kunstwerke, von denen nur 1713 ausgestellt sind -, machen der historische Wert und die Vielfalt sie zu einer der wichtigsten Gemäldesammlungen der Welt. Berühmte Künstler wie Goya, Velázquez, Rubens und Bosch haben im Prado ihre Heimat.

Man kann einen ganzen Tag in den Galerien verbringen, aber da das nicht immer möglich ist, ist es am besten, wenn man vorher weiß, welches die wichtigsten Werke sind. Deshalb habe ich diese Listen mit den wichtigsten Gemälden, die man im Prado-Museum sehen muss, mit Ihnen geteilt.

Wir beginnen unseren Überblick über die wichtigsten Werke des Prado mit einem seiner bedeutendsten Künstler, Francisco de Goya, und einem seiner eindrucksvollsten Werke. Der Saturn, der seinen Sohn verschlingt, gehört zu einer Sammlung von 14 Werken, die aufgrund ihrer dunklen Farben und ihrer düsteren Thematik als schwarze Gemälde bekannt sind.

Diese Eigenschaften hat dieses besonders düstere Gemälde, das den Gott Chronos oder Saturn darstellt, der einen seiner Söhne verschlingt, weil er befürchtet, eines Tages entthront zu werden, mit diesem Gemälde gemeinsam.

Ein Gemälde**, das durch den Schrecken, den der Blick des Gottes auslöst**, durch die Hervorhebung und Grausamkeit des Blutes und den Kontrast der von Goya verwendeten Farbenverblüfft.

• Autor: Francisco de Goya.
• Datum: 1820.
• Ort: Saal 067 des Prado.

Vom Schrecken des Gemäldes des Saturn, der seinen Sohn verschlingt, geht es zur Erotik der Nackten Maja von Goya.

Das Gemälde wurde von Manuel Godoy, dem Premierminister von König Karl IV. in Auftrag gegeben, der einen besonderen Geschmack für erotische Kunst hatte. Die Wahl fiel auf Goya, der zu dieser Zeit der führende Maler unter den Adligen und einer der besten in Europa war.

Goya stellte eine junge Frau dar, die nackt lag, als wäre sie eine Venus, aber mit unmissverständlichen Zeichen, dass das Modell ein Mensch war. Aus diesem Grund und wegen bestimmter Details ihrer Nacktheit gilt das Gemälde als einer der ersten vollständigen weiblichen Akte in der Malerei außerhalb der Mythologie.

Godoy gab auch ein weiteres Gemälde desselben Typs in Auftrag, bei dem die Frau jedoch bekleidet war, so dass er durch Überlagerung der beiden Gemälde einen Akt simulieren konnte. Die große Unbekannte des Gemäldes ist die Identität der Maja, die Goya anonym hielt.

• Autor: Francisco de Goya.
• Datum: 1795
• Ort: Saal 038 des Prado.

Zur Zeit Goyas beherrschte Napoleon Europa. Er nutzte seine Durchreise durch Spanien, um Portugal zu erobern, und beschloss, in das Land einzufallen und seinen Bruder Joseph Bonaparte zum König von Spanien zu krönen. Am 2. Mai 1808 kam es zu einem spanischen Volksaufstand, und am 3. Mai schlug die französische Armee zurück , indem sie Tausende von Menschen erschoss.

Dies hat Goya in einem seiner größten Werke dargestellt. Das Gemälde Das Erschießungskommando vom 3. Mai gilt als das erste große zeitgenössische Werk, da es keine vergleichbaren Vorläufer hat und den Weg für Stile wie die Romantik ebnete.

Das Gemälde des Erschießungskommandos vom 3. Mai inspirierte Künstler wie Picasso, der dieses Werk als Grundlage für sein berühmtes Guernica verwendete.

• Autor: Francisco de Goya
• Datum: 1814
• Ort: Saal 064 des Prado.

Las Meninas von Velázquez ist wahrscheinlich das repräsentativste und berühmteste Gemälde im Prado-Museum.

Es ist eines der größten Gemälde des sevillanischen Malers, mehr als 3 Meter breit und fast 3 Meter hoch, und sein Meisterwerk. Wegen der Geheimnisse, die das Gemälde umgeben, und der Originalität seiner Komposition ist es mit Tinte übergossen worden.

Auf dem Gemälde sind bis zu 11 Personen abgebildet, darunter die Meninas, die Töchter Philipps IV. und Marianas von Österreich, die auf dem Gemälde innerhalb eines anderen Gemäldes erscheinen, und sogar Velázquez selbst. Der Künstler stellt sich selbst im Vordergrund dar, als ob es sich um das erste Selfie der Geschichte handeln würde.

Die Komplexität der Flächen, die Art und Weise, wie er die verschiedenen Figuren darstellt, und eine unendliche Anzahl weiterer Details machen das Gemälde Las Meninas zu einem Meisterwerk, für das es sich lohnt, den Eintrittspreis für das Prado-Museumzu bezahlen**.**

• Autor: Diego Velázquez.
• Datum: 1656.
• Ort: Saal 012 des Prado.

Die Kreuzigungstafel, die als Meisterwerk der spanisch-flämischen Malerei gilt, wurde von Bischof Juan Rodríguez de Fonseca bei Juan de Flandes in Auftrag gegeben, der sie für den Hauptaltar der Kathedrale von Palencia malte.

Das Werk war Teil des Altaraufsatzes zusammen mit 10 anderen Gemälden desselben Künstlers, der sie vor seinem Tod nicht mehr in der Kathedrale anbringen konnte. Es ist jedoch die Kreuzigung, die aufgrund der Qualität und Detailgenauigkeit der Szene als das beste dieser 10 Gemälde gilt.

• Autor: Juan de Flandes.
• Datum: 1509.
• Ort: Saal 057 des Prado.

Das Gemälde Die drei Grazien zeigt Aglaya, Talia und Euphrosyne, die Töchter des Zeus, nackt und einander umarmend in einer Szene von offensichtlicher Sinnlichkeit, die dem Schönheitskanon des 17.

Die neuartige Darstellung dieser drei Göttinnen machte dieses Gemälde von Rubens zu einem seiner besten Werke, so dass König Philipp IV. es an sich nahm, obwohl der Künstler es für seine eigenen Gemächer malte.

• Autor: Peter Paul Rubens.
• Datum: 1635
• Ort: Saal 029 des Prado.

Das Meisterwerk von Rogier Van der Weyden ist ein merkwürdiges Triptychon mit einer rechteckigen Form und einem Vorsprung in der Mitte für das Kreuz, gemalt mit einer für die damalige Zeit herausragenden Meisterschaft. Die Farben und die exquisite Technik des Malers überraschen, obwohl es sich um ein Werk aus dem frühen 15. Jahrhundert handelt.

Als Kuriosität befindet sich die Kreuzabnahme im Prado, weil König Philipp II. in das Werk vernarrt war und es per Schiff nach Spanien bringen ließ. Das Schiff erlitt Schiffbruch, aber dank der guten Verpackung blieb das Werk unversehrt.

• Autor: Rogier Van der Weyden
• Datum: 1443
• Ort: Saal 058 des Prado

Boschs Meisterwerk, bekannt als Garten der Lüste, ist ein berühmtes Triptychon, das verschiedene Szenen von der Schöpfung bis zum möglichen Schicksal der Menschheit darstellt. Bei geschlossenem Triptychon ist die Schöpfungsszene zu sehen, bei geöffnetem Triptychon ist das Werk in drei Teile unterteilt.

Die ersten beiden, der linke und der mittlere Teil, stellen das Paradies und die Sünde von Adam und Eva dar, während die Szene rechts die Hölle symbolisiert, in die die Sünde führt.

Die tiefgründige Ikonographie des Gemäldes, seine Technik und Farben sowie die Komplexität des Werks haben es zu einer der Hauptattraktionen des Prado-Museums gemacht.

• Autor: El Bosco
• Datum: 1500
• Ort: Saal 056A des Prado-Museums

Fra Angelico hieß ursprünglich Guido di Piero und war ein Maler der Renaissance, der in Florenz lebte. Er wurde zum Priester geweiht, änderte seinen Namen und begann zu malen. Die Verkündigung ist eines seiner frühesten und umstrittensten Werke.

Fra Angelicos Darstellung der Verkündigung war ungewöhnlich und erregte zu seiner Zeit viel Aufsehen. Erst posthum wurde sein Werk als eine seiner Zeit vorausgehende Vision und sein bestes Werk anerkannt.

• Autor: Guido di Piero
• Datum: 1426
• Ort: Saal 056B des Prado Museums

Um dieses Gemälde des Meisters Velázquez zu verstehen, muss man seinen historischen Kontext kennen. Ende des 16. Jahrhunderts befanden sich die Niederlande mitten im so genannten Achtzigjährigen Krieg, in dem sie ihre Unabhängigkeit von Spanien erlangen wollten. Die Stadt Breda gehörte zu den Niederlanden, bis König Philipp IV. beschloss, sie zurückzuerobern.

Die Szene stellt den Moment dar, in dem die Adligen nach ihrer Eroberung die Souveränität an die Spanier abtraten. König Philipp IV. wollte diesen Moment verewigen und beauftragte Velázquez, die Kapitulation von Breda in großem Maßstab zu malen, um den Buen-Retiro-Palast zu schmücken.

• Autor: Diego Velázquez
• Datum: 1635
• Ort: Saal 009A des Prado.

Dürer war ein Maler, der sich selbst sehr schätzte. So sehr, dass er sich selbst als Modell benutzte, um Jesus Christus darzustellen. Aufgrund dieses Selbstbewusstseins stellte er sich mit den besten Kleidern seiner Zeit und sehr schmeichelhaften Farben dar. Er strebte so sehr nach Perfektion, dass sogar die Landschaft, die er aus dem Fenster sah, vom schönen Italien inspiriert war, während er in Deutschland war.

Abgesehen vom Ego des Autors ist Dürers Selbstporträt mit einer bemerkenswerten Technik gemalt, die ihn in seinem Handwerk bestärkte. Ein Handwerk übrigens, das nicht als das eines Adligen galt und das einen Widerspruch in der Art und Weise darstellt, wie Dürer sich selbst malte.

• Autor: Albrecht Dürer
• Datum: 1498
• Ort: Raum 055B

Das Porträt des K ardinals blieb zunächst unbeachtet, bis bekannt wurde, dass sein Autor Raffael war, einer der größten und bedeutendsten italienischen Renaissancekünstler der Kunstgeschichte.

Abgesehen von Raffaels tadelloser Technik erregte das Werk aufgrund seiner Mehrdeutigkeit das Interesse vieler, da das Porträt mehreren Kardinälen der damaligen Zeit zugeschrieben wurde.

Es ist nicht sicher bekannt, welcher Kardinal für den italienischen Künstler posiert hat, obwohl es eine Liste mit zwei oder drei wahrscheinlichen Namen gibt. Die Perspektive des Porträts erinnert stark an die Gioconda von Leonardo Da Vinci, die im Louvre in Paris ausgestellt ist.

• Autor: Rafael
• Datum: 1511
• Ort: Saal 049 des Prado.

El Greco ist ein weiterer Star unter den Künstlern der Prado-Sammlung. Das Museum beherbergt mehrere seiner Werke, aber der Ritter mit der Hand auf der Brust ist besonders erwähnenswert. Das Werk zeigt einen Herrn im Alter von etwa 30 Jahren in typischer Kleidung des 16.

Von allen Porträts, die der Künstler gemalt hat und die im Prado ausgestellt sind, war dieses eines der ersten, die das Museum erreichten, und eines der bedeutendsten, da es ein Element wie das Schwert enthält, das in dieser Art von Porträts selten vorkommt.

Das Schwert und die feierliche Geste des Ritters machten es zu einem der berühmtesten Werke des in Toledo verstorbenen Malers.

• Autor: El Greco
• Datum: 1580
• Ort: Saal 009B