Cookies helfen uns, unsere Dienstleistungen zu verbessern. Durch die Nutzung unserer Website erklärst du dich mit der Benutzung unserer Cookies einverstanden. Mehr erfahren.

11 beste Kunstwerke im Reina Sofia Museum

Das Reina Sofía ist das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in Spanien und eines der besten der Welt. All dies ist seinen wichtigsten Werken zu verdanken, die wir in diesem Beitrag vorstellen werden.

Carlos Bleda

Carlos Bleda

8 Minuten lesen

11 beste Kunstwerke im Reina Sofia Museum

Museum Reina Sofía | ©MADRID-BIEN-VISTO

Ein Besuch des Museums Reina Sofía ist ein Muss, wenn Sie Madrid besuchen. Es befindet sich im Gebäude des ehemaligen Allgemeinen Krankenhauses von Madrid in der Nähe des Bahnhofs Atocha und bildet zusammen mit dem Prado und dem Thyssen-Bornemisza-Museum das Kunstdreieck von Madrid.

Es beherbergt mehr als 18.000 Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, viele davon signiert von so berühmten Künstlern wie Salvador Dalí, Pablo Picasso und Joan Miró. Die Reina Sofía ist an allen Tagen der Woche außer dienstags und an einigen Feiertagen geöffnet, damit alle Besucher die Kunstwerke bewundern können.

Der Besuch lohnt sich allein schon, um einige der wichtigsten zeitgenössischen Werke dieser und anderer Künstler zu sehen. Deshalb hier eine Liste der 11 Werke, die man im Reina Sofía, einem der besten Museen Madrids und Spaniens, unbedingt gesehen haben muss.

1. Picassos Guernica

Picassos Guernica| ©Daniel Lobo
Picassos Guernica| ©Daniel Lobo

Pablo Picassos Guernica ist das Meisterwerk des Museums, das die meisten Besucher anzieht und am meisten bewundert wird.

Dieses beeindruckende Gemälde mit einer Breite von mehr als 7 Metern und einer Höhe von 3 Metern schildert in der unverwechselbaren Handschrift des in Málaga geborenen Künstlers das Leid, das durch die deutschen Bombenangriffe auf die baskische Stadt verursacht wurde, die dem Gemälde seinen Namen gibt.

Picasso malte es 1937 als Teil des spanischen Pavillons auf der internationalen Messe in Paris. Obwohl der Staat es noch im selben Jahr kaufte, beschloss der Künstler, es dem Moma in New York zu schenken, um es vor dem Zweiten Weltkrieg zu schützen, der zu dieser Zeit in Europa tobte.

Erst 1981 konnte Spanien das Werk zurückgewinnen, und 1992, mit der Eröffnung des Reina-Sofia-Museums, gelangte es an den Ort, an dem es noch immer zu Hause ist und an den Tausende von Besuchern kommen, um dieses beeindruckende Werk zu sehen.

  • Autor: Pablo Ruiz Picasso.
  • Datum: 1937.
  • Ort: Saal 205.10 der Reina Sofia.

Kaufen Sie Ihr Skip-the-line-Ticket für das Reina Sofía Museum

2. Dalís Gesicht des großen Masturbators

Das Gesicht des großen Dali-Masturbators| ©Eleonora Buratti
Das Gesicht des großen Dali-Masturbators| ©Eleonora Buratti

Salvador Dalí ist einer der ungewöhnlichsten und exzentrischsten Künstler, die die Menschheit kennt. Und eines seiner exzentrischsten Werke, wenn ich so sagen darf, befindet sich im Museum Reina Sofia. Es ist das Gesicht des großen Masturbators.

Dieses autobiografische Werk spiegelt, wie Dalí selbst einräumte, die tiefsten sexuellen Obsessionen des Künstlers in einem Gemälde wider, das den einzigartigen Stempel des Surrealismus des Malers trägt. Der Autor selbst ist auf dem Gemälde in verschiedenen Szenen abgebildet.

Die Inspiration für dieses Bild, wie für viele andere, war seine Muse Gala. Salvador Dalí malte das Bild 1929, als er sich in Cadaqués mit Gala vergnügte, obwohl sie bereits mit dem Dichter Paul Éluard verheiratet war.

  • Autor: Salvador Dalí.
  • Datum: 1929.
  • Ort: Saal 205.13 der Reina Sofía.

3. Schnecke, Frau, Blume, Stern von Joan Miró

Schnecke, Frau, Blume, Stern von Joan Miró| ©raelala
Schnecke, Frau, Blume, Stern von Joan Miró| ©raelala

Joan Miró war einer der einflussreichsten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts und auch einer der vielseitigsten, denn er war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Graveur und Keramiker.

Obwohl Miró selbst mit verschiedenen künstlerischen Strömungen wie dem Kubismus und dem Fauvismus experimentierte, wurde er immer als ein grundlegend surrealistischer Künstler betrachtet.

Das Museum Reina Sofía beherbergt eines seiner wichtigsten surrealistischen Gemälde, das unter dem Titel Schnecke, Frau, Blume, Stern bekannt ist. Dieses Gemälde gehört zu einer Gruppe, die Miró selbst als " wilde Gemälde" bezeichnete und die aus der Angst vor dem Aufkommen des Faschismus und der Vorkriegssituation in Spanien im Jahr 1934, dem Jahr, in dem das Gemälde entstand, entstand.

Dieses Gefühl wird durch surrealistische Figuren, die dem Werk seinen Namen geben, und dunkle Farben dargestellt. Dies ist vielleicht das berühmteste Gemälde des Künstlers von allen, die in der Reina Sofía ausgestellt sind.

  • Autor: Joan Miró.
  • Datum: 1934.
  • Ort: Saal 205.04 der Reina Sofía.

4. Eine Welt, von Ángeles Santos

Eine Welt, von Ángeles Santos| ©Saulo Alvarado
Eine Welt, von Ángeles Santos| ©Saulo Alvarado

Obwohl der Name von Ángeles Santos nicht so bekannt ist, ist ihr Werk One World
ist eines der überraschendsten Werke des Museums. Die in Girona geborene Künstlerin kannte die künstlerischen Strömungen in Europa in dem Jahr, in dem sie diese Leinwand malte (1929), nicht und überraschte alle mit einem bahnbrechenden, modernen Gemälde, dessen einzige Inspiration die Zeitschriften und Publikationen der damaligen Zeit waren.

Die Leinwand mit den Maßen 3x3 stellt die imaginäre Welt dar, die die Autorin im Alter von 18 Jahren erfand, kurz nachdem sie ihren ersten Malkurs in Valladolid besucht hatte. Die Bewunderung, die sie erregte, war so groß, dass sie von großen Persönlichkeiten der Zeit wie Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén und Lorca gelobt wurde. Heute kann sich jeder Besucher davon beeindrucken lassen und das Gemälde im Museum Reina Sofía besichtigen.

  • Autor: Ángeles Santos
  • Datum: 1929
  • Ort: Saal 205.06 der Reina Sofía.

Buchen Sie eine geführte Tour durch das Reina Sofia Museum

5. Frau in Blau, von Picasso

Frau in Blau, von Picasso| ©Ángel Gil Criado
Frau in Blau, von Picasso| ©Ángel Gil Criado

Viele Jahre lang vergessen und unbeachtet, ist Pablo Picassos Frau in Blauheute eines der wichtigsten Werke des Künstlers, das in der Reina Sofía ausgestellt ist.
ist heute eines der wichtigsten Werke des Künstlers, die in der Reina Sofía ausgestellt sind.

Es ist eines der ersten Werke, die der Künstler nach seiner Ankunft in Madrid im Jahr 1901 malte, als er künstlerischer Leiter der Zeitschrift Arte Joven war, wo er mit mehreren Autoren der Generation von '98 zusammentraf.

Das Gemälde, das das Porträt einer damaligen Kurtisane zeigt, gehörte zu einer der Illustrationen, die Picasso für die Zeitschrift anfertigte und die von Van Gogh, El Greco und anderen großen Namen inspiriert waren. Der Autor schenkte dieses Gemälde der Ausstellung der Schönen Künste in Madrid, woraufhin es für viele Jahre in Vergessenheit geriet, bis es 1988 in die Reina Sofía kam und den Ruhm dieses Werkes eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts begründete.

  • Autor: Pablo Ruiz Picasso.
  • Datum: 1901
  • Ort: Saal 201.02 der Reina Sofía.

6. Das offene Fenster, von Juan Gris

Das offene Fenster, von Juan Gris| ©Ramón Muñoz
Das offene Fenster, von Juan Gris| ©Ramón Muñoz

Stillleben waren schon immer eine Inspirationsquelle für viele Künstler, so auch für Juan Gris mit seinem Werk La Ventana Abierta (Das offene Fenster). Es gehört zu einer Reihe von Werken, die von dem inspiriert sind, was der Künstler durch Fenster sah. Das in der Reina Sofía ausgestellte Gemälde ist das vollständigste von ihnen.

Die Ansichten auf dem Gemälde stellen den Ort dar, an dem er das Bild gemalt hat, die Stadt Bandol sur Mer am Mittelmeer in Südfrankreich.

Durch sein Fenster sah er das Meer, und vor diesem Hintergrund stellte er ein Stillleben mit einer sehr originellen Komposition dar. Seine Bedeutung liegt in der Fähigkeit des Künstlers, mehrere unabhängige Szenen auf ein und derselben Leinwand zu malen.

  • Autor: Juan Gris
  • Datum: 1921
  • Ort: Saal 204.03 der Reina Sofía.

7. Das Haus der Palme von Joan Miró

Das Haus mit der Palme von Joan Miró| ©Sven Loopmans
Das Haus mit der Palme von Joan Miró| ©Sven Loopmans

Zwischen 1916 und 1922 beschloss Joan Miró, auf der Suche nach Inspiration zu reisen. Diese Suche führte zu einer Reihe von Werken, die verschiedene Landschaften detailliert darstellten. Eines dieser Werke trug den Titel La Casa de la Palmera (Das Haus der Palme)
und ist derzeit im Museum Reina Sofía zu sehen.

Er malte dieses Bild 1918, als er den Sommer in Montroig verbrachte und beschloss, eine der Landschaften festzuhalten, die ihn inspirierten. Das Gemälde enthält eine große Anzahl kleiner Details, die ihn dazu veranlasst haben, dieses Gemälde als einen der ersten großen malerischen Meilensteine des Autors zu betrachten.

Es ist eines der wichtigsten Werke Mirós aus seiner präsurrealistischen Periode, an der er ab 1923 zu arbeiten begann.

  • Autor: Joan Miró
  • Datum: 1918
  • Ort: Saal 207.02 der Reina Sofía.

Buchen Sie eine Führung durch das Museum Reina Sofía

8. Mädchen am Fenster, von Dalí

Mädchen am Fenster, von Dalí| ©Gabriela Rondon
Mädchen am Fenster, von Dalí| ©Gabriela Rondon

Entgegen der landläufigen Meinung ist die junge Frau auf diesem berühmten Gemälde von Dalí nicht Gala, sondern ihre Schwester Ana María. Dieses Gemälde des Mädchens am Fenster ist eine der vielen Studien, die Dalí von seiner Schwester anfertigte.

Der Realismus, mit dem Dalí diese Leinwand darstellt, ist bemerkenswert, im Gegensatz zu den meisten Werken eines Malers, der sich durch extremen Surrealismus auszeichnet.

Die ruhige, entspannte Pose seiner Schwester und die bläulichen Farben vermitteln eine Ruhe, die auch in starkem Kontrast zur Beklemmung anderer Werke Dalís steht. Dies ist Dalís Meisterwerk, was die Studien seiner Schwester betrifft, und ein Beweis dafür, dass Salvador Dalí auch die Malerei in anderen Bereichen als dem, für den er bekannt ist, beherrschte.

  • Autor: Salvador Dalí.
  • Datum: 1925.
  • Ort: Saal 205.06 der Reina Sofía.

9. Sonia de Klamery, von Hermen Anglada Camarasa

Sonia de Klamery, von Hermen Anglada Camarasa| ©Milton Sonn
Sonia de Klamery, von Hermen Anglada Camarasa| ©Milton Sonn

Hermen Anglada Camarasa war ein in Barcelona geborener modernistischer Maler, der für die Darstellung von Szenen, die ihn auf seinen zahlreichen Reisen inspirierten, und für seinen Stil der Kontraste zwischen Licht und Schatten und hellen und dunklen Farben bekannt war. Sein berühmtestes Werk oder vielmehr seine Werke sind Sonia de Klamery.

Ich sage Werke im Plural, weil der Künstler diese Figur auf zwei verschiedenen Gemälden in zwei verschiedenen Posen, liegend und stehend, dargestellt hat.

In beiden stellt er Sonia Klamery, eine russische Balletttänzerin, die Hermen bewunderte, in zwei verschiedenen Posen und mit dem für ihn charakteristischen Kontrast zwischen der blassen Hautfarbe der weiblichen Figur, dem bunten Kleid und dem dunklen Hintergrund dar.

Dank dieser und anderer Werke erlangte Hermen Anglada mit seiner Darstellung der Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts weltweite Anerkennung als einer der großen modernistischen Autoren seiner Zeit.

  • Autor: Hermen Anglada Camarasa
  • Datum: 1913
  • Ort: Saal 201.02 der Reina Sofía.

Kaufen Sie Ihre Eintrittskarte für das Museum Reina Sofía, ohne Schlange zu stehen

10. Lola, von Antonio Saura

Lola, von Antonio Saura| ©jean louis mazieres
Lola, von Antonio Saura| ©jean louis mazieres

Der 1930 in Huesca geborene Künstler Antonio Saura ist ein Vorläufer der informellen Kunstbewegung in Spanien. Zusammen mit anderen Künstlern gründete er in Madrid die Gruppe "El Paso", in der sich die Anhänger dieser 1951 entstandenen Bewegung zusammenfanden. Charakteristisch für diese Bewegung ist die Malerei durch "Flecken".

Nach seiner Reise nach Paris begann Antonio Saura mit einer Reihe von Werken, die diesem Trend folgten. Viele von ihnen befinden sich in der Reina Sofía, aber das herausragendste ist das Bild mit dem Namen Lola.

Es ist eine fast abstrakte Darstellung einer Frau durch dicke Striche und Flecken in Schwarz auf Weiß. Eines der wichtigsten Werke des Informalismus in Spanien.

  • Autor: Antonio Saura
  • Datum: 1956
  • Ort: Saal 406 der Reina Sofía.

11. Karten und Würfel von Georges Braque

Spielkarten und Würfel von Georges Braque| ©JoJan
Spielkarten und Würfel von Georges Braque| ©JoJan

Georges Barques ist ein französischer Künstler , dessen Karriere bis 1914 parallel zu der von Pablo Picasso verlief, als er zum Ersten Weltkrieg eingezogen wurde. Nach seiner Rückkehr schlug Braque einen anderen Weg als Picasso ein.

Die Leinwand mit den Karten und Würfeln ist eine Darstellung des Glücksspiels der damaligen Zeit und hat den Wert, eines der letzten Werke von Georges zu sein, in denen er die Ästhetik mit Picasso teilt. Das Gemälde stellt verschiedene Glücksspiele wie Karten und Würfel in einem Oval auf einem Tisch mit einer komplexen Komposition dar.

  • Autor: Georges Braque
  • Datum: 1914
  • Ort: Saal 204.01 der Reina Sofía.