10 Besten Kunstwerke des Kapitolinische Museen

Seit Papst Sixtus IV. den Kapitolinischen Museen in Rom im 15. Jahrhundert eine Reihe von Bronzen schenkte, ist die Sammlung stetig gewachsen und hat das Museum zum wichtigsten städtischen Museum der Stadt und zu einem unverzichtbaren Ort für einen Besuch in der italienischen Hauptstadt gemacht.

In seinen Mauern gibt es viel zu sehen. Authentische Kunstschätze aus verschiedenen Epochen, von denen ich Ihnen in diesem Beitrag einen kleinen Vorgeschmack gebe, damit Sie sich einen Überblick verschaffen können, was Sie vor Ort entdecken werden. Oh, und vergessen Sie nicht, einen Blick auf die Eintrittspreise für die Kapitolinischen Museen und die Öffnungszeiten der Kapitolinischen Museen zu werfen, um Ihren Besuch im Detail vorzubereiten.

In der Mitte des Saals der Wölfin in den Kapitolinischen Museen steht die Statue der kapitolinischen Wölfin, das Symbol Roms.

Die Legende besagt, dass diese Wölfin die Zwillinge Romulus und Remus in den Gewässern des Tibers in der Nähe des Palatinhügels fand und sie aufzog, als wären es ihre eigenen Kinder. Die beiden sollten später die Gründer der Stadt werden, obwohl viele Theorien behaupten, dass dieser Mythos nur eine Erfindung der Römer ist, um die Geburt der Kaiserstadt in epischen Glanz zu hüllen.

Die Statue der "Kapitolinischen Wölfin" stammt aus dem 11. oder 12. Es wird vermutet, dass sie eine Kopie einer etruskischen Statue ist, die im alten Rom eine heilige Rolle spielte. Die beiden kleinen Figuren von Romulus und Remus, die die "Luperca" begleiten, wurden dagegen gegen Ende des 15.

Als Kuriosität steht auf der Piazza del Campidoglio (von deren Aussichtspunkt man einen der besten Blicke auf Rom hat) eine Nachbildung der kapitolinischen Wölfin, die ebenfalls viel Aufmerksamkeit erregt. Vergessen Sie nicht, ein Foto davon zu machen!

Während des Römischen Reiches waren Reiterstatuen in der Stadt sehr zahlreich, aber das Besondere an der Statue des Marcus Aurelius ist, dass sie die einzige Reiterstatue aus der Antike ist, die das Mittelalter überlebt hat. In dieser Zeit wurden die meisten dieser Kunstwerke eingeschmolzen, um mit ihrer Bronze Münzen zu prägen.

Wenn die Reiterstatue des Marcus Aurelius bis heute überlebt hat, dann deshalb, weil er mit Kaiser Konstantin I. verwechselt wurde, der mit dem Edikt von Mailand die Christenverfolgung beendete und die Religionsfreiheit im Reich gewährte.

Heute befindet sich die Statue im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen, und es gibt einige Diskussionen über ihren ursprünglichen Standort. Der wahrscheinlichste ist das Forum Romanum oder die Piazza Colonna (wo sich die Antoninische Säule befand) und nicht in der Nähe der Lateranbasilika, wo mittelalterliche Quellen aus dem 10.

Eine Nachbildung dieser Bronzestatue aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. ist auf der Piazza del Campidoglio zu sehen, wo Michelangelo das Original im 16.

Die Statue des sterbenden Galata ist neben der oben genannten eine der beliebtesten in den Kapitolinischen Museen, da sie mit großem Realismus den Schmerz eines Galliers darstellt, der in der Schlacht von König Attalus I. von Pergamon besiegt wurde, der gegen den Tod kämpft und sich seinem Schicksal verweigert.

Man nimmt an, dass es sich bei diesem Werk um eine römische Marmorkopie eines früheren hellenistischen Werks aus Bronze handelt, das der Schule von Pergamon angehört, die einen tieferen Ausdruck des Pathos gewohnt war. Ihre künstlerische Qualität machte sie zu einem der von den europäischen Reisenden auf der Grand Tour am meisten bewunderten Werke der Antike.

Es scheint, dass die Statue des sterbenden Galaters bei Ausgrabungen in der Villa Ludovisi zu Beginn des 17. Jahrhunderts zusammen mit der Statue des Galliers, der Selbstmord bege ht (ausgestellt im Altemps-Palast des Römischen Nationalmuseums), entdeckt wurde, da beide zu einer Skulpturengruppe von vier Figuren gehörten.

Die kapitolinische Venus ist eine weitere der beliebtesten Statuen in den Kapitolinischen Museen. Sie befindet sich im so genannten "Venuskabinett" im Erdgeschoss des Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Diese Skulptur ist eine Nachbildung einer hellenistischen Skulptur von Praxiteles aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Sie wurde im 17. Jahrhundert in der Nähe der Basilika San Vitale gefunden und von Papst Benedikt XIV. von der Familie Stazi gekauft, um sie den Kapitolinischen Museen zu schenken.

Sie stellt die Göttin Venus dar, die nackt und in einer Haltung der Besinnung aus dem Bad steigt, und war Gegenstand zahlreicher Repliken, die als "kapitolinische Venus" bekannt sind.

Im selben Raum des Palazzo dei Conservatori, in dem das Reiterstandbild des Marcus Aurelius steht, ist auch der Kopf der Kolossalstatue des Konstantin zu sehen, der zu einer Sitzstatue des Kaisers aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. gehörte und noch erhalten ist.Andere Teile der Statue sind noch erhalten und können ebenfalls bei einem Besuch der Kapitolinischen Museen besichtigt werden.

Die Überreste der Kolossalstatue Konstantins wurden im 15. Jahrhundert in der Maxentius-Basilika auf dem Forum Romanum gefunden.

Diese Bronzeskulptur aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. ist wegen ihrer einzigartigen Haltung und ihres ungewöhnlichen Themas ein weiteres der beliebtesten Werke in den Kapitolinischen Museen. In der Renaissance wurde sie sehr geschätzt und führte zu mehreren Repliken, wie zum Beispiel im Louvre-Museum in Paris und im Puschkin-Museum in Moskau.

Der Spinario stellt einen sitzenden Jungen dar, der seine linke Fußsohle betrachtet, um einen Dorn zu entfernen, der ihn gestochen hat.

In der griechischen Mythologie war Medusa eine schlangenhaarige Frau, die die Macht hatte, jeden zu versteinern, der es wagte, ihr in die Augen zu sehen.

Diese Büste ist ein Werk von Gian Lorenzo Bernini aus dem 17. Jahrhundert, das genau den Moment der Metamorphose darstellt. Der Künstler wollte mit dieser Skulptur das Talent des Bildhauers unter Beweis stellen und gleichzeitig mit dem Betrachter spielen, der wie Medusa verblüfft" sein kann, wenn er seine Kunstfertigkeit mit dem Meißel bewundert.

Dieses Kunstwerk ist im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen ausgestellt.

Ein weiteres berühmtes Kunstwerk in den Kapitolinischen Museen ist der Marforio, eine kolossale Marmorskulptur aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., die ursprünglich einen römischen Brunnen aus der flavischen Zeit schmückte.

Sie stellt die Personifikation eines Ozeans oder eines Flusses dar und wurde im 16. Jahrhundert auf dem Forum des Augustus neben dem Tempel des Mars Ultor gefunden. Heute ist es im Hof des Palazzo Nuovo zu sehen.

Dieses fantastische Mosaik aus dem 2. Jahrhundert, das im 18. Jahrhundert in der Villa Adriana in Tivoli gefunden wurde, ist vermutlich eine hellenistische Kopie des Werks, das Soso von Pergamon zur Ausschmückung des Palastes von König Eumenes II. von Pergamon anfertigte.

Das Taubenmosaik ist ein hervorragendes Beispiel für die hohe Kunstfertigkeit, die die Mosaiktechnik in Rom erreichte, da mit nur wenigen Glas- und Marmorsteinen sehr realistische Effekte erzielt wurden.

Sie können dieses Werk im Saal der Tauben besichtigen. Dort können Sie auch andere interessante Funde wie andere Mosaike, Flachreliefs und einige Bronzetafeln mit eingravierten Gesetzen sehen.

Im Saal Santa Petronilla ist schließlich das Gemälde Bonaventura zu sehen, eines der ersten Werke Caravaggios, das für das Ende des 16. Jahrhunderts recht revolutionär war, da es sich vom vorherrschenden historischen Rahmen der Zeit (in dem es viele biblische und mythologische Themen gab) entfernte und sich auf das Alltagsleben der Menschen jener Zeit konzentrierte.

La Buenaventura zeigt ein Zigeunermädchen, das einem naiven jungen Mann die Zukunft voraussagt und ihm den Ring aus der Hand stiehlt, wobei sie ausnutzt, dass er durch ihr Lächeln abgelenkt ist.

Abgesehen von seinem ungewöhnlichen Thema erregte dieses Werk die Gemüter der Ästheten jener Zeit. Der Grund? Sehen Sie sich die Hände des Mädchens an, denn Caravaggio hat sie schmutzig dargestellt, was die mangelnde Hygiene der Arbeiterklasse jener Zeit widerspiegelt.

Wie ich schon sagte, gefiel dies den Ästheten nicht, die in ihren Gemälden keine Zugeständnisse an das Alltagsleben machten, sondern vielmehr bekräftigten, dass in der Kunst die Schönheit Vorrang haben und über soziale Themen gestellt werden sollte.