10 Besten Kunstwerke des Kapitolinische Museen

Seit Papst Sixtus IV. den Kapitolinischen Museen in Rom im 15. Jahrhundert eine Reihe von Bronzen schenkte, ist die Sammlung ständig gewachsen und hat das Museum zum wichtigsten städtischen Museum der Stadt gemacht, das bei einer Reise in die italienische Hauptstadt unbedingt besucht werden sollte.

In seinen Mauern gibt es eine Menge zu sehen. Authentische Kunstschätze aus verschiedenen Epochen, von denen ich Ihnen in diesem Beitrag einen kleinen Vorgeschmack geben werde, damit Sie sich besser vorstellen können, was Sie dort entdecken werden. Oh, und vergessen Sie nicht, einen Blick auf die Eintrittspreise für die Kapitolinischen Museen und die Öffnungszeiten der Kapitolinischen Museen zu werfen, um Ihren Besuch im Detail vorzubereiten.

In der Mitte des Saals der Wölfin in den Kapitolinischen Museen steht die Statue der kapitolinischen Wölfin, dem Symbol Roms.

Die Legende besagt, dass diese Wölfin die Zwillinge Romulus und Remus in den Gewässern des Tibers in der Nähe des Palatinhügels fand und sie aufzog, als wären es ihre eigenen Kinder. Die beiden sollten später die Gründer der Stadt werden, obwohl viele Theorien behaupten, dass dieser Mythos nur eine Erfindung der Römer ist, um die Geburt der Kaiserstadt in epischen Ruhm zu hüllen.

Die Statue der "Kapitolinischen Wölfin" stammt aus dem 11. oder 12. Jahrhundert und ist aus Bronze gefertigt. Es wird angenommen, dass es sich um die Kopie einer etruskischen Statue handelt, die im alten Rom eine heilige Funktion hatte. Die beiden kleinen Figuren von Romulus und Remus, die "Luperca" begleiten, wurden dagegen erst später, gegen Ende des 15. Jahrhunderts, dem Ensemble hinzugefügt.

Als Kuriosität gibt es auf der Piazza del Campidoglio (von dessen Aussichtspunkt man einen der besten Blicke auf Rom hat) eine Nachbildung der kapitolinischen Wölfin, die ebenfalls viele Blicke auf sich zieht. Vergessen Sie nicht, ein Foto davon zu machen!

Während des Römischen Reiches waren Reiterstatuen in der Stadt sehr zahlreich, aber das Besondere an der Statue des Marcus Aurelius ist, dass sie die einzige Reiterstatue aus der Antike ist, die das Mittelalter überlebt hat. In dieser Zeit wurden die meisten dieser Kunstwerke eingeschmolzen, um mit ihrer Bronze Münzen zu prägen.

Wenn das Reiterstandbild des Marcus Aurelius bis heute überlebt hat, dann deshalb, weil man ihn mit Kaiser Konstantin I. verwechselte, der mit dem Edikt von Mailand die Christenverfolgung beendete und die Religionsfreiheit im Reich gewährte.

Die Statue befindet sich heute im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen, und es gibt eine Debatte über ihren ursprünglichen Standort. Am wahrscheinlichsten scheint das Forum Romanum oder die Piazza Colonna (wo sich die Antoninische Säule befand) zu sein und nicht die Lateranbasilika, die in mittelalterlichen Quellen aus dem 10. Jahrhundert erwähnt wird.

Eine Nachbildung dieser Bronzestatue aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. ist auf der Piazza del Campidoglio zu sehen, wo Michelangelo das Original im 16.

Die Statue des sterbenden Galliers ist zusammen mit den vorhergehenden eine der beliebtesten in den Kapitolinischen Museen, da sie mit großem Realismus den Schmerz eines Galliers zeigt, der von König Attalus I. von Pergamon im Kampf besiegt wurde, der gegen den Tod kämpft und sich nicht in sein Schicksal ergibt.

Man nimmt an, dass es sich bei diesem Werk um eine römische Marmorkopie eines früheren hellenistischen Bronzewerks handelt, das der Schule von Pergamon angehört, die einen tieferen Ausdruck des Pathos gewohnt war. Ihre künstlerische Qualität machte sie zu einem der von den europäischen Reisenden auf der Grand Tour am meisten bewunderten Werke der Antike.

Es scheint, dass die Statue des sterbenden Galaters bei Ausgrabungen in der Villa Ludovisi zu Beginn des 17. Jahrhunderts zusammen mit der Statue des Galliers, der Selbstmord begeht (ausgestellt im Altemps-Palast des Römischen Nationalmuseums), entdeckt wurde, da beide zu einer Skulpturengruppe von vier Figuren gehörten.

Die kapitolinische Venus ist eine weitere der beliebtesten Statuen in den Kapitolinischen Museen. Sie befindet sich im so genannten "Kabinett der Venus" im Erdgeschoss des Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Diese Skulptur ist eine Nachbildung einer hellenistischen Skulptur von Praxiteles aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Sie wurde im 17. Jahrhundert in der Nähe der Basilika San Vitale gefunden und von Papst Benedikt XIV. von der Familie Stazi gekauft, um sie den Kapitolinischen Museen zu schenken.

Es stellt die Göttin Venus dar , die nackt und in einer Haltung der Besinnung aus dem Bad steigt, und ist Gegenstand zahlreicher Repliken, die als "kapitolinische Venus" bekannt sind.

Im selben Raum des Palazzo dei Conservatori, in dem sich das Reiterstandbild des Marcus Aurelius befindet, ist auch der Kopf der Kolossalstatue des Konstantin zu sehen, der Teil einer Sitzstatue des Kaisers aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. war, von der noch andere Teile erhalten sind und die Sie bei Ihrem Besuch in den Kapitolinischen Museen ebenfalls sehen können.

Die Überreste der kolossalen Konstantin-Statue wurden im 15. Jahrhundert in der Maxentius-Basilika auf dem Forum Romanum gefunden.

Diese Bronzeskulptur aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. ist wegen ihrer einzigartigen Pose und ihres ungewöhnlichen Themas ein weiteres der beliebtesten Werke in den Kapitolinischen Museen. In der Renaissance wurde es sogar sehr geschätzt und führte zu mehreren Repliken, die beispielsweise im Pariser Louvre und im Moskauer Puschkin-Museum ausgestellt sind.

Das Spinario zeigt einen sitzenden Jungen, der die Sohle seines linken Fußes betrachtet, um einen Dorn zu entfernen, der ihn gestochen hat.

In der griechischen Mythologie war Medusa eine schlangenhaarige Frau, die die Macht hatte, jeden zu versteinern, der es wagte, ihr in die Augen zu sehen.

Diese Büste ist ein Werk von Gian Lorenzo Bernini aus dem 17. Jahrhundert, das genau den Moment der Metamorphose darstellt. Mit dieser Skulptur wollte der Künstler das Talent des Bildhauers unter Beweis stellen und gleichzeitig mit dem Betrachter spielen, der wie Medusa "verblüfft" sein kann, wenn er seine Fähigkeiten mit dem Meißel bewundert.

Dieses Kunstwerk ist im Palazzo dei Conservatori der Kapitolinischen Museen zu sehen.

Ein weiteres der berühmtesten Kunstwerke der Kapitolinischen Museen ist der Marforio, eine kolossale Marmorskulptur aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., die ursprünglich einen römischen Brunnen aus flavischer Zeit schmückte.

Sie stellt die Personifikation eines Ozeans oder eines Flusses dar und wurde im 16. Jahrhundert auf dem Forum des Augustus neben dem Tempel des Mars Ultor gefunden. Sie ist heute im Hof des Palazzo Nuovo zu sehen.

Dieses fantastische Mosaik aus dem 2. Jahrhundert, das im 18. Jahrhundert in der Villa Adriana in Tivoli gefunden wurde, ist vermutlich eine hellenistische Kopie des Werks, das Soso von Pergamon zur Ausschmückung des Palastes von König Eumenes II. von Pergamon anfertigte.

Das Taubenmosaik ist ein hervorragendes Beispiel für die hohe Kunstfertigkeit, die die Mosaiktechnik in Rom erreichte. Mit nur wenigen Glas- und Marmorsteinen wurden sehr realistische Effekte erzielt.

Sie können dieses Werk in der Halle der Tauben sehen. Dort haben Sie auch die Möglichkeit, andere interessante Funde wie andere Mosaike, Flachreliefs und einige Bronzetafeln mit eingravierten Gesetzen zu sehen.

Im Saal Santa Petronilla schließlich ist das Gemälde La Buenaventura zu sehen, eines der ersten Werke des Malers Caravaggio, das für das Ende des 16. Jahrhunderts recht revolutionär war, da es sich vom vorherrschenden historischen Rahmen der Zeit (in dem es viele biblische und mythologische Themen gab) entfernte und sich auf das Alltagsleben der Menschen jener Zeit konzentrierte.

La Buenaventura zeigt ein Zigeunermädchen, das einem naiven jungen Mann die Zukunft voraussagt. Sie stiehlt ihm den Ring von der Hand und nutzt dabei die Tatsache aus, dass er durch ihr Lächeln abgelenkt ist.

Neben seinem ungewöhnlichen Thema erregte dieses Werk die Gemüter der Ästheten jener Zeit. Der Grund? Schauen Sie sich die Hände des Mädchens an, denn Caravaggio hat sie schmutzig dargestellt, was die mangelnde Hygiene der Arbeiterklasse jener Zeit widerspiegelt.

Das gefiel, wie gesagt, den Ästheten nicht, die in ihren Gemälden keine Zugeständnisse an das Alltagsleben machten, sondern vielmehr behaupteten, dass die Schönheit in der Kunst Vorrang vor sozialen Themen haben sollte.